Une nouvelle ligne inspirée du dancehall et de l’artisanat

v

Adolescente dans les années 1990 à Kingston, en Jamaïque, la créatrice de mode Rachel Scott était parfaitement consciente de la tension entre le décorum dicté par son lycée jésuite, où la longueur des jupes était régulièrement vérifiée, et la scène de dancehall libératrice dans laquelle elle était entraînée. la nuit. «Il y avait cette idée d’être convenable et de devoir présenter d’une certaine manière pendant la journée – c’était ridicule», dit Scott, 37 ans. Zoom du jardin verdoyant de la maison de sa famille à Kingston, où elle est en visite. Mais la bande originale de son adolescence – les tubes branchés d’artistes locaux comme Lady Saw, Shabba Ranks et Chaka Demus & Pliers qu’elle a entendus lors de fêtes – a laissé une impression plus durable. «Le Dancehall m’influencera à jamais», dit-elle à propos du genre, qui a ses racines dans la musique de la diaspora africaine. «C’est comme cette explosion d’exubérance.»

Scott explore cette juxtaposition entre dancehall et notions coloniales de propriété, ainsi que des idées plus larges sur la fusion des cultures jamaïcaine et européenne, dans sa nouvelle ligne de prêt-à-porter féminin, Diotima. (La marque tire son nom de l’ancienne prêtresse et philosophe grecque Diotime de Mantinée, dont les théories sur la beauté ont résonné avec Scott.) La première collection de sa marque, qui sera disponible le mois prochain, établit un langage aux proportions de palangre et sobre, souvent naturel des matières que le créateur entend revisiter chaque saison. Elle cite un costume en lin blanc bien coupé comme l’un des piliers de sa première offre: le style était un incontournable des musiciens jamaïcains des années 90 comme Ranks, et Scott propose une version mise à jour pour aujourd’hui avec des épaules douces et un pantalon plissé. «J’essayais d’obtenir cet élément du dancehall, mais je ne voulais pas le faire de manière nostalgique», dit-elle.

Certains des styles les plus volumineux ont été inspirés par des images du début du XXe siècle de femmes lavant des vêtements au bord d’une rivière, leurs jupes pleines rassemblées dans leurs mains. «Je voulais rendre hommage à cette femme forte des Caraïbes», dit Scott. Il y a un sentiment de polissage, de primauté même, qui traverse la collection et rappelle ses jours d’école – elle a adouci le sexiness manifeste d’une robe orange dos nu avec des découpes risquées à la taille. en employant des techniques délicates comme le drapage, le plissage et le fronces – mais il est systématiquement subverti: une jupe mi-longue plissée noire, par exemple, a une fente à hauteur des cuisses. De même, une gamme de styles de maillots de bain – y compris un bikini au crochet blanc et un une-pièce froncé à la mandarine fluorescente – sont un départ, Scott concède, des offres plus modestes qu’elle a créées pour la marque new-yorkaise Rachel Comey, où elle est actuellement vice-présidente du design. «J’ai cette blague avec Rachel que son goût pour les maillots de bain est au nord de l’équateur», dit-elle en riant. “Mais j’avais besoin de couper les morceaux plus haut sur la jambe et de montrer des fesses.”

Scott a quitté la Jamaïque il y a 20 ans pour étudier l’art en studio et le français à l’Université Colgate de New York, même si elle était sûre de rentrer un jour chez elle. «Cela peut sembler noble, mais cette idée de construction de la nation a toujours été très importante pour moi», dit-elle, citant l’héritage de l’ancien Premier ministre jamaïcain Michael Manley et le travail de sa mère, la sculpteur Edna Manley, comme fondement à son sens de la responsabilité culturelle. D’abord, cependant, en 2006, elle a déménagé de New York à Milan pour étudier le design de mode à l’Istituto Marangoni, et Après avoir obtenu son diplôme, elle est restée dans la ville pour parfaire ses compétences chez Costume National, travaillant dans l’atelier rigoureux de la marque sous la direction du fondateur Ennio Capasa. «Je me souviens qu’Ennio m’a arrêté au milieu d’un essayage une fois et m’a dit:« Je vais t’apprendre à tenir une épingle »», dit-elle maintenant avec tendresse. Après quatre ans en Italie, Scott est retourné à New York pour prendre un rôle de design chez J.Mendel, et dans 2015 elle a rejoint Rachel Comey.

L’année dernière, la pandémie et la croissance du mouvement Black Lives Matter l’ont incitée à réfléchir à quoi pourrait ressembler le démarrage de son propre projet. «Étant dans cette industrie en tant que femme de couleur, j’avais l’habitude d’avoir cette idée que si une personne parlait de la Jamaïque, alors j’avais perdu ma chance, mais l’année dernière, j’ai réalisé que c’était une idée ridicule», dit-elle. «J’ai réfléchi à la façon dont ma perspective a été influencée par mon séjour en Italie, mes antécédents en français et en philosophie et comment cela pourrait se conjuguer et ajouter quelque chose de nouveau et d’unique à la discussion. Un aspect de sa vision était essayer, de manière modeste, de faire la lumière sur l’artisanat jamaïcain, comme le crochet, qui est un motif récurrent dans la collection. Ses recherches l’ont également conduite à des pratiques locales, notamment la broderie Hardanger, dans laquelle le lin ou le tissu blanc est orné de motifs lacés en fil blanc, et la méthode de teinture des textiles en utilisant du bois de cœur de bois de bois, qui imprègne le tissu d’une teinte violacée.

Au-delà des pièces produites en série vendues dans les boutiques de souvenirs du pays, le crochet en Jamaïque reste une pratique domestique très réelle qui a été maintenue pendant des générations, et Scott a trouvé huit femmes, la plupart basées sur la côte nord de l’île, à Saint Mary et Paroisses de Sainte-Anne, pour réaliser ses créations. «L’artisanat a toujours été un moyen créatif pour les femmes de travailler la nuit», dit-elle. Que ce soit seules ou en cercles, les femmes ont produit les T-shirts ajustés de Diotima en crochet à motifs floraux (en rouge et noir ou blanc) et des débardeurs avec de grands ornements complexes en forme de napperon noir et blanc, ainsi que des embellissements au crochet plus filmés. pour jupes et robes en organza de soie. Cet ouvrage, alors, n’est pas seulement un choix esthétique mais aussi une expression de l’identité culturelle et un authentique partenariat créatif. «Je me demande toujours:« Comment respectez-vous les gens qui continuent ces métiers sans les exotiser? », Dit Scott. «Il est important pour moi de garder cela comme une relation de collaboration.» En effet, travailler côte à côte avec des artistes locaux est quelque chose qu’elle a voulu faire depuis son départ de la Jamaïque et, bien qu’elle soit toujours basée à New York, c’est aussi sa propre façon de rentrer chez elle. Comme le dit Scott, «j’ai ce sens du devoir de participer.»

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *