La liste T: cinq choses que nous recommandons cette semaine

v

Bienvenue sur la T List, une newsletter des rédacteurs en chef de T Magazine. Chaque semaine, nous partageons des choses que nous mangeons, portons, écoutons ou convoitons maintenant. Inscrivez-vous ici pour nous trouver dans votre boîte de réception tous les mercredis. Et vous pouvez toujours nous joindre à tlist@nytimes.com.


réserver ceci

Situé sur Moonstone Beach à Cambria, l’une des étendues les plus sereines de la côte centrale de Californie, White Water est un lodge de style boutique et le premier projet d’hôtel de la décoratrice d’intérieur Nina Freudenberger, basée à Los Angeles, connue pour son décor moderne et balnéaire. La seule propriété de luxe de la région, le domaine était autrefois deux chalets qui ont depuis été combinés en un seul, avec un revêtement extérieur en bois de charbon de bois qui présente des accents d’olive rappelant les pins de Monterey natifs de la région et des intérieurs blanchis à la chaux qui reflètent l’ambiance balnéaire détendue de la ville. Le hall et l’espace commun – dont le design est inspiré de la Scandinavie des années 1970 et de la culture bohème californienne – comprend une bibliothèque remplie de jeux de société anciens et de National Geographics d’époque, tandis que les chambres et suites de style cabine disposent de bureaux et de tables basses en bouleau de la Baltique, ainsi que d’œuvres d’art du studio de design Block Shop Textiles. Pendant leur séjour, vous pourrez vous installer confortablement près de la cheminée de votre chambre tout en profitant d’une vue ensoleillée sur l’océan Pacifique. Les chambres commencent à 299 $, whitewatercambria.com.


L’année dernière, avant la pandémie, Treana Peake a rendu visite à Aboubakar Fofana, un producteur d’indigo au Mali. Peake est le fondateur d’Obakki, une marque de style de vie qui vend des articles pour la maison, des articles de soin de la peau et des articles de design fabriqués par des artisans du monde entier à partir de sa boutique et de son site Web à Vancouver, en Colombie-Britannique. Le marché touristique malien a été détruit par la déstabilisation provoquée par les groupes rebelles islamistes actifs dans la région; Peake et Fofana ont parcouru discrètement le pays pour rencontrer d’autres artisans et fabricants locaux. Là, Peake a rencontré un homme nommé Amadou, de la tribu Dogon, qui avait été «forcé de gagner sa vie grâce aux restes de matériaux laissés par les sociétés forestières occidentales qui les considéraient comme` `inadaptées ” à leurs meubles haut de gamme de production de masse. ,” elle explique. En conséquence, Obakki a commencé un partenariat avec Amadou pour vendre ses bols et cuillères sculptés à la main à un marché plus large. Peake, qui a plus de 30 ans d’expérience dans le développement international, travaille de manière réfléchie pour s’assurer que de tels partenariats sont non seulement durables mais éthiquement établis pour permettre le succès à long terme des artisans. Il y a beaucoup à parcourir sur le site d’Obakki, d’un ensemble de faïences nouvellement lancé d’Akiliba, dans le nord de l’Ouganda, où un groupe d’artisans soutient toute leur communauté avec leur poterie, à une belle collection de savons au beurre de karité pressés à froid fabriqués en collaboration avec communautés de femmes dans diverses régions d’Afrique. «En fin de compte, nous voulons apporter de beaux produits faits à la main dans les maisons des gens afin que nous puissions créer un changement plus tangible», me dit Peake. «Pour moi, s’asseoir derrière un bureau dans le monde occidental et prétendre que vous êtes durable ne suffit tout simplement pas. Il est important de creuser plus profondément pour que nous fassions partie d’une solution, sans créer plus de problèmes. » obakki.com.


Visitez ceci

L’artiste japonaise Yayoi Kusama a grandi parmi les serres et les champs de la pépinière de sa famille dans la ville montagneuse de Matsumoto. Maintenant, «Kusama: Cosmic Nature», un nouveau spectacle au New York Botanical Garden, explore sa relation avec le monde naturel. Les visiteurs se retrouveront transportés à une scène extérieure fantastique, avec de multiples installations inspirées de la flore qui sont exposées sur les 250 acres du terrain. Sont inclus le célèbre repéré de Kusama «Starry Pumpkin» (2015), qui se trouve dans le conservatoire Haupt, et les tulipes surdimensionnées en fibre de verre de l’artiste, «Hymn of Life – Tulips» (2007), qui sont placées à côté de vraies au Conservatory Courtyard Hardy Pool – les deux œuvres créant un juxtaposition intrigante du naturel et du synthétique. Dans une autre serre, les visiteurs sont encouragés à enduire les meubles et les murs de fleurs autocollantes dans le cadre de sa série interactive en cours «Obliteration Room». Parmi les autres moments forts de l’exposition, qui a mis trois ans à se réunir, il y a une série de nouvelles sculptures en bronze et en aluminium créées exclusivement pour le NYBG, ainsi que des croquis de pivoines d’arbres que l’artiste a créées à l’adolescence, à l’affiche dans le bâtiment de la bibliothèque LuEsther T. Mertz de l’institution. Bien sûr, une exposition Kusama ne serait pas complète sans une installation de plain-pied «Infinity Mirrored Room». Celui-ci, «Infinity Mirrored Room – Illusion Inside the Heart» (2020), devrait ouvrir en été, lorsque les directives du CDC le permettent, et reflète le paysage paisible des jardins environnants. «Kusama: Cosmic Nature» est visible jusqu’au 31 octobre au New York Botanical Garden, 2900 Southern Boulevard, Bronx, NY, nybg.org.


convoite cela

Il n’est pas surprenant que les personnages d’argile du céramiste de Brooklyn Daniel Mandelbaum aient attiré l’attention de la conservatrice et collectionneuse new-yorkaise Raquel Cayre. Les gribouillis en trois dimensions et les figures abstraites partagent une certaine irrévérence avec le travail du designer italien Ettore Sottsass, qui a fondé l’influent Memphis Group en 1980 et qui a occupé une place importante dans la propre carrière de Cayre: elle a commencé à partager des images vintage d’intérieurs colorés. via un compte Instagram nommé en son honneur alors qu’il travaillait en tant que conseiller en mobilier indépendant. Comme Sottsass, Mandelbaum s’amuse avec son travail. «Il y a des chiffres sur lesquels je reviens parce qu’ils me font sourire ou rire», dit-il. «Certaines des sculptures pourraient presque être des jouets.» Lui et Cayre se sont rencontrés en 2019, alors qu’il assistait le céramiste new-yorkais Bruce Sherman, et sont restés en contact. Cette semaine, leur dialogue de deux ans se termine par une série de 25 pièces de poterie que Mandelbaum a fabriquées l’année dernière et que Cayre exposera via Open Source, le showroom-cum-store en ligne qu’elle a lancé en novembre de l’année dernière en tant que plateforme pour vendre des objets de design dans un format transparent et directement au consommateur. Allant de «Lemonade Hamsters», une paire de représentations vaguement cubistes de 5 x 7 pouces de créatures à fourrure émaillées de rose pastel et de jaune, à «Phillip», une figurine robotique de 20 x 19 pouces avec un visage interrogateur et un éventail d’appendices de forme irrégulière en bleu ciel, chartreuse et vert émeraude, les sculptures démontrent le sens du jeu de Mandelbaum et sa grande variété d’influences, qui incluent l’art précolombien et des maîtres modernes tels que Constantin Brancusi et Isamu Noguchi . «Dan est un artiste d’artiste», dit Cayre, mais ce qui la passionne le plus, c’est sa capacité à «transformer de l’argile sans vie en quelque chose d’animé». raquelcayre.com.

Ouverture cette semaine au High Museum d’Atlanta est «Underexposed», une vaste exposition qui met en valeur les femmes photographes du siècle dernier. Organisé à peu près dans l’ordre chronologique, le spectacle, qui a été organisé par Sarah Kennel, présente plus de 100 œuvres et illustre les façons dont les femmes ont fait progresser la discipline – dans la photographie de mode et documentaire, la publicité et le journalisme, et les expérimentations avec les aspects technologiques du médium lui-même, y compris le milieu du XIXe siècle d’Anna Atkins cyanotypes ainsi que les itérations plus modernes de Meghann Riepenhoff de la même technique d’impression solaire. La première moitié de l’exposition se penche sur les praticiens qui ont émergé comme des pionniers (Dorothea Lange, Ilse Bing), tandis que la seconde prend en compte la manière dont les femmes se sont tournées vers la photographie non seulement comme un moyen de documentation ou d’expression de soi, mais aussi comme un moyen qui interroge directement les questions de race et de genre (comme avec «Les Trois Femmes Deux» de Mickalene Thomas, de 2018) et démantèle les stéréotypes autour de la féminité et de la vie domestique (voir «Gathering Paradise» de Sandy Skoglund, 1991). Aux côtés de femmes qui ne font que recevoir leur dû, comme Marion Palfi, une jeune portraitiste et immigrante allemande qui a documenté la ségrégation dans le Sud à partir des années 1940, il y a des créateurs contemporains tels que Nan Goldin, Carrie Mae Weems et Sheila Pree Bright. Et pourtant tous les artistes présentés dans l’exposition examinent, à leur manière, «la complexité non seulement de l’identité mais de tout l’acte de relations de pouvoir derrière la photographie», explique Kennel. «Underexposed: Women Photographers From the Collection» est présenté du 17 avril au 1er août au High Museum of Art, 1280 Peachtree Street, Atlanta, 30309, high.org.


De T’s Instagram

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *