La liste T: cinq choses que nous recommandons cette semaine

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Conçu par l’architecte et urbaniste mexicain moderniste Mario Pani comme résidence privée, Casa Pani – une maison unifamiliale des années 1960 maison dans le quartier animé de Cuauhtémoc à Mexico – a récemment ouvert ses portes en tant que maison d’hôtes de six chambres. Repensé par l’architecte Miggi Hood, basé à Los Angeles, aux côtés de ses partenaires commerciaux Yola Jimenez, de Yola Mezcal, et de l’entrepreneur Marie Cazalaa, la propriété est un amalgame de l’ancien et du nouveau: le bâtiment original de trois étages, qui a été achevé en 1962, se connecte à une autre structure de trois étages érigé par le cabinet d’architecture local Estudio Atemporal en 2019. Les invités entrent par un salon blanchi à la chaux avec des plafonds voûtés en briques, plus d’une douzaine d’œuvres du peintre abstrait américain James HD Brown et des chaises inspirées du milieu du siècle recouvertes de vinyle crème. Les quatre chambres de la maison principale sont accessibles par un escalier en stuc et présentent des détails comme une cloison en bois du designer moderniste espagnol Eugenio Escudero et des cadres de lit en bois cintrés par les artistes contemporains basés à Los Angeles Ingemar Hagen-Keith et Tallulah Hood. À travers un atrium en carreaux de marbre avec des murs de roche volcanique rouge et une cour couverte avec une piscine de trempage inspirée de Valentine Schlegel de la conception de Hood, se trouve le nouveau bâtiment. Un escalier en colimaçon forgé à partir de l’acier mène de l’une des pièces supplémentaires à l’autre, chacune avec des portes courbées en chêne fabriquées par le studio de meubles local Taller Nacional, ainsi que des tabourets tissés et des tapis à poils longs de la société de design Txt.ure qui rappellent les dessins de Luis Barragán. Les deux bâtiments offrent des terrasses sur le toit, où vous pourrez admirer la vue sur les magnifiques vitraux de l’église voisine. Environ 150 $ par nuit, casapani.com.


Vous avez peut-être remarqué l’uniforme de facto de la socialisation en plein air: une Veste polaire douillette et moelleuse adaptée aux températures défavorables. Mais Gemma Greenhill, cofondatrice de la chaussure basée à Oakland, en Californie La marque Santa Venetia cherchait quelque chose d’un peu différent de ceux généralement proposés: «Vous voyez beaucoup de polaires à col cheminée avec des noms de sociétés inscrits sur le devant, mais ce n’est pas mon esthétique», dit-elle. «Je voulais une veste qui réponde à un besoin de confort et à un besoin de style.» Alors elle a cousu ensemble une polaire à carreaux dont la coupe courte mais spacieuse La silhouette était basée sur celle d’une veste militaire vintage bien-aimée. La pièce faite à la main a reçu suffisamment de compliments que Greenhill a décidé de lancer une nouvelle marque. Grön Kulle, du nom de la traduction suédoise de son nom de famille (Greenhill, qui est britannique et s’identifie comme métisse, n’a pris conscience que récemment de son héritage scandinave), propose des polaires accrocheuses disponibles dans trois styles qui viennent avec un ouvert ou une fermeture à glissière de face. Il y a le Noor, qui a un grand motif yin-yang sur le dos; le Moonrise, dont les pièces de patchwork ressemblent à un ciel nocturne; et le Lu, qui a une impression de damier. Chaque style est proposé dans une variété de couleurs, y compris le kaki, la sauge et le chamois, et les pièces sont durables, fabriquées sur commande en petits lots à partir de tissus morts récupérés dans des usines de chiffons à Los Angeles et à New York. Comme le note Greenhill, les motifs sont également bien adaptés pour être admirés à distance. «Ils sont suffisamment audacieux pour avoir l’air intéressants à 10 mètres de distance», dit-elle. À partir de 195 $, gronkulle.com.


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Jeudi, le spectacle émouvant de l’artiste japonais Yuri Shimojo «Memento Mori» fait ses débuts aux États-Unis à la Praise Shadows Art Gallery, un nouvel espace à Brookline, dans le Massachusetts, qui vise à exposer des artistes émergents et en milieu de carrière, ainsi que d’encadrer de jeunes talents artistiques dans la région de Boston. Pour Shimojo, qui partage son temps entre New York et Kyoto, au Japon, et le propriétaire de la galerie, Yng-Ru Chen – qui s’est fait les dents au MoMA PS 1, à l’Asia Society et à Sotheby’s – le 11 mars est chargé de sens: il marque le 10e anniversaire du tremblement de terre et du tsunami mortels de Tohoku au Japon, qui ont fait près de 16 000 morts et qui ont inspiré ce travail. Lorsque Shimojo a appris la nouvelle de la catastrophe en 2011, elle était dans son studio à New York et a été frappée par un rapport décrivant la Sakura, ou des cerisiers en fleurs, fleurissant au milieu de l’épave. Pour apaiser son chagrin, elle a commencé à peindre leurs pétales. «J’ai commencé à voir chacun d’eux comme une vie», dit Shimojo. L’œuvre qui en résulte, «Sakura» (2011-13), un tourbillon en sourdine de rose pastel, blanc et gris clair, en a conduit à quatre autres, chacune rendue à l’encre japonaise sur papier Khadi et prenant comme forme un cercle – un orbe de bordeaux , une spirale de vert forêt, un amalgame de points bleus qui ressemblent presque à un iris – un geste vers la nature cyclique de la vie. Ces œuvres sont incluses dans l’exposition avec une nouvelle installation spécifique au site, dans laquelle un seul pétale de sakura, fabriqué à partir de papier washi et suspendu à un fil, est suspendu au-dessus d’un monticule de sel et 108 boîtes de Pétri en verre, chacune contenant son propre washi pétale. Une projection lumineuse éblouissante, créée par Maria Takeuchi, et un paysage sonore contemplatif, composé par Alec Fellman, accompagne l’installation. «Memento Mori» est dédié aux victimes de la catastrophe du Tohoku et de Covid-19, et rappelle le formidable pouvoir de la nature – ainsi que sa résilience. «Memento Mori» est visible jusqu’au 18 avril, 313A Harvard Street, Brookline, Massachusetts, praiseshadows.com.


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Depuis son ouverture en 2016, Mister Jiu’s est resté l’un des restaurants chinois les plus excitants des États-Unis: une ode autant au chef Brandon Jew’s Ying Ying – sa grand-mère paternelle – qu’à son quartier, le quartier chinois de San Francisco, dont lui et son collaborateur , Tienlon Ho, appelle «le berceau de la cuisine sino-américaine» dans leur nouveau livre de cuisine, «Mister Jiu’s in Chinatown», sorti cette semaine. Comme pour le restaurant qui a inspiré ces recettes et techniques, la mission de Jew est d’exposer les gens à «un peu de ceci et un peu de cela», que ce soit moderne ou traditionnel, américain ou chinois, inspiré de la région de la Baie ou ailleurs. Le résultat est un projet magnifiquement photographié, à la fois fidèle et innovant – il y a du levain dans les crêpes à l’oignon vert, du beurre de cacahuète dans la sauce hoisin – ainsi que technique et conversationnel: «La cuisine est vraiment l’étude de l’eau», déclarent les auteurs lors de l’introduction une recette rapide d’aubergines taïwanaises frites. Mais cela ne veut pas dire que ce n’est pas un réel livre de cuisine de restaurant, et il y a beaucoup de projets captivants – un canard rôti qui prend neuf pages à détailler et environ deux semaines à exécuter – pour ceux qui se sont ennuyés avec la cuisine de quarantaine au travail (ou sont peut-être devenus plus habiles dans la cuisine). Et si vous ne pouvez pas supporter la vue de vos couteaux ces jours-ci, le livre est toujours une excellente lecture: sur les pierres de touche culturelles comme les susans paresseux et les autocollants de pots plissés; et sur un lieu – et l’un de ses plus grands chefs – qui continue de définir la cuisine américaine contemporaine.

De nombreux bijoutiers trouvent la beauté dans les objets ordinaires – lisse cailloux, coquilles délicates – mais Régis de Saintdo peut-être plus que la plupart. Il y a des années, le fabricant parisien, qui a passé plus de deux décennies à travailler pour les designers Elizabeth Garouste et Mattia Bonetti avant de sortir seul, a commencé à conserver les os de veau et de bœuf qu’il avait achetés à son boucher local, simplement parce qu’il aimait leur forme. Il a ensuite blanchi, poncé et sculpté l’un d’entre eux, avec l’intention de le transformer en cadeau pour sa femme. Le pendentif géométrique résultant, qu’il a accentué de corail rouge, attiré un grand nombre d’admirateurs qui voulaient l’un des les leurs. Au cours des quatre années qui ont suivi, de Saintdo, qui conçoit également des accessoires pour la maison, a élargi son répertoire pour inclure des pièces fabriquées à partir de noix de palme (également appelées ivoire végétal) et de bois de cerisier (d’un vieil arbre chez sa famille en Bourgogne), qui il garnit de perles, de corail, d’ambre, d’améthyste et de howlite qui sont teints pour ressembler à de la turquoise. De Saintdo se réjouit des défis que présentent ses matériaux choisis: «L’os est assez fin et tout en courbes, et il peut y avoir des fissures ou des trous à l’intérieur du bois», explique-t-il. “Vous ne pouvez pas faire tout ce que vous voulez.” Les bagues, boucles d’oreilles et pendentifs uniques qui en résultent sont assez minimalistes, animés par la couleur et la texture des pierres précieuses qui les ornent. À partir de 100 $, regisdesaintdo.com.


Du T Book Club

Merci à tous ceux qui nous ont rejoints pour le troisième volet du T Book Club hier soir. L’événement – mettant en vedette une discussion entre la romancière Brit Bennett et T présente la réalisatrice Thessalie La Force sur le roman classique de Nella Larsen de 1929, «Passing», dans lequel deux vieilles amies, toutes deux noires, se retrouvent dans les années 1920 à Harlem malgré le fait que l’une d’elles vit comme une personne blanche – peut être regardé (ou revu) ici. Un essai sur le livre, par Bennett, qui l’a lu pour la première fois à l’université et, des années plus tard, écrirait son propre roman sur le passage racial, peut être trouvé ici. Le prochain choix du T Book Club est «The Talented Mr. Ripley» de Patricia Highsmith. Nous espérons que vous lirez et répondrez à la conversation virtuelle sur ce roman, qui sera dirigée par Edmund White et qui aura lieu le 22 avril.

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