10 nouveaux livres que nous recommandons cette semaine

v

A quel point nous étions beaux, par Imbolo Mbue. (Random House, 28 $.) Le deuxième roman discrètement dévastateur de Mbue – sur un village africain fictif avec une mortalité élevée due à la pollution d’une compagnie pétrolière américaine – montre comment l’oppression, qu’elle soit aux mains d’un gouvernement, d’une entreprise ou d’une société, peut transformer les besoins les plus élémentaires en radicaux. actes. «Ce qui commence comme une histoire de David et Goliath se transforme lentement en une exploration nuancée de l’intérêt personnel, de ce que signifie vouloir à l’ère du capitalisme et du colonialisme – ces machines de vouloir malveillant et insatiable», écrit Omar El-Akkad. dans son examen. “Mbue a créé un lieu et un peuple vivant avec une gamme émotionnelle.”

FRÈRE, SOEUR, MÈRE, EXPLORATEUR, par Jamie Figueroa. (Catapulte, 25 $.) Le premier roman fablel de Figueroa suit des frères et sœurs adultes dans un pays hispanophone sans nom, qui se produisent pour que les touristes gagnent leur vie. Il montre comment ces gens pittoresques dans des terres «exotiques» ont des vies aussi complexes que n’importe qui, avec moins de ressources pour les aider à faire face. «Même ceux d’entre nous qui résistent au réalisme magique pourraient l’accepter, peut-être même le célébrer dans ce livre poétique magnifiquement conçu», écrit Esmeralda Santiago dans sa critique. «Après avoir lu« Frère, Sœur, Mère, Explorateur », peut-être la prochaine fois que vous voyagerez, vous vous souviendrez peut-être que ce que vous voyez n’est pas tout ce qu’il y a. Vous pourriez vous voir comme Jamie Figueroa vous voit, à part et pourtant partie de notre condition humaine commune.

Personne ne parle de ça, par Patricia Lockwood. (Riverhead, 25 $.) Ce roman singulier de Lockwood, un mémoriste et poète acclamé qui s’est fait connaître pour la première fois sur Twitter, distille l’expérience de la vie en ligne tout en la transformant en art. Le résultat est un livre qui se lit comme un poème en prose, à la fois sublime, profane, intime, philosophique, spirituel et, finalement, profondément émouvant. «Lockwood est une sorcière des mots modernes, son écriture est tour à tour splendide et sordide», écrit Merve Emre dans sa critique. «La principale vertu du roman est de savoir comment il transforme tout ce qui est laid et bon marché dans la culture en ligne – l’obsession des médias indésirables; la présentation fragmentaire et saccadée du contenu; la moquerie, le snark; les postures, les polémiques – dans une expérience de sublimité.

QUATRE VILLES PERDUES: Une histoire secrète de l’ère urbaine, par Annalee Newitz. (Norton, 26,95 $.) Tel un guide des lieux disparus, ce livre offre des indices archéologiques sur nos racines urbaines, du peu connu Catalhoyuk (une ville vieille de 9000 ans située dans la Turquie d’aujourd’hui) au célèbre Pompéi, avec ses bordels, ses bars et ses graffitis superbement préservés. . «Le thème de la mort des villes est un sous-jacent sombre dans le livre», note Russell Shorto dans sa revue. «La leçon essentielle du passé, du moins de cette offre organisée d’anciennes métropoles, semble être que la culture humaine est une chose plastique. Plutôt que de déplorer la fragilité de nos structures urbaines actuelles, nous pourrions mieux comprendre comment plier et façonner la société pour l’avenir. »

LE FEU D’OS, par Gyorgy Dragoman. Traduit par Ottilie Mulzet. (Mariner, papier, 16,99 $.) Situé au lendemain d’une révolution, ce roman hongrois examine comment les superstitions se développent en période de troubles. À un certain niveau, c’est une histoire de passage à l’âge adulte sur une orpheline de 13 ans et sa grand-mère excentrique traversant des crises personnelles et politiques; sur un autre, c’est une histoire de fantômes, de folklore et de mémoire ancienne. “Que cette narration glissante – un choix risqué – non seulement propulse l’histoire mais résonne également avec les thèmes d’instabilité et de perception biaisée du livre est un témoignage des pouvoirs de Dragoman”, écrit Rebecca Makkai dans sa critique. «Il revient au folklore mais parle aussi de ce moment artistique, dans lequel le genre et ses racines ancestrales permutent et enrichissent la littérature capitale très appréciée.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *